东河戏是长期流传在江西省赣州市东河片区的传统戏剧，是国家级非物质文化遗产代表性项目。

早在明嘉靖年间，东河流域赣县与兴国交界的田村、白鹭等地，流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，每逢吉庆节日、酬神还愿时，坐堂班演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”。这种坐堂班不彩扮表演，只是围桌而坐，和琴而唱，形式简单灵活，深为当地百姓喜爱。

清嘉庆年间，赣县白鹭村人钟崇俨在浙江嘉兴任知府，喜爱戏剧的他纳了一位昆剧演员为妾，在府中自建了一个昆腔班。道光二年，钟崇俨因老母病重辞官，携自建的昆腔班回到故乡。因当地人听不懂昆腔，于是钟崇俨指导戏班将南昆和本地高腔融汇，形成最初的东河戏。后来钟崇俨四子、人称“四少爷”的钟谷又进一步改良，相继吸收了宜黄调、桂剧、弋板等，将东河戏发展成具有高、昆、弹三大声腔特点较为完整的戏曲剧种。

东河戏舞台语音以中州韵为基础，杂以客家话，在赣闽粤湘广为流传。直至今日，每逢佳节和红白喜事，白鹭村人总少不了请戏班子唱上几台大戏。

新中国成立之后，党和政府非常重视地方戏剧的发展。赣州在原来民办剧团的基础上，组建了赣州东河戏剧团，1960年升格为江西省赣剧院四团，东河戏成为赣剧的四大流派之一。由于经济困难的原因，一年后剧团又下放赣州，改名为赣州市赣剧团。

改革开放后，东河戏剧团得以恢复，戏剧市场也一度繁荣。但20世纪80年代后，由于彩电的普及，电视录像厅的兴起，新娱乐方式日新月异，戏剧演出走到谷底，1988年公立的东河戏剧团解散重组。

一批东河戏的老艺人不甘就此结束，他们组织业余剧团继续在民间演出，77岁老艺人黎德坤的小班社至今活跃在乡村社区，观众以中老年人为主，年轻人鲜有光临。

马玉兰13岁学艺，是东河戏剧团的老演员，也是最年轻的东河戏非遗传承人，74岁的她仍然活跃在东河戏的舞台上。

2019年她表演东河戏武戏人物的成套动作“开山字”，得到同行和观众好评。区文化馆领导建议她把“开山字”的动作和东河戏音乐融入广播体操，她听后心中十分忐忑，心想古老的东河戏怎么能够与广播体操放一起。但想到这可以让更多的青少年接触东河戏，感受非遗项目，寻找属于自己的“诗与远方”，就毫不犹豫地接受了任务。

把古老的东河戏变成时髦的韵律操，可不是一件简单的事情。为此马玉兰废寝忘食整天查资料、听录音，努力寻找东河戏与韵律操的关联，反复琢磨东河戏动作与韵律操节奏的变换，不断试唱怎样实现东河戏高腔、昆腔、弹腔与广播体操青春、欢快、灵动之间的交融，探索把古香古色的东河戏融入青少年广播体操的途径。

经过近半年的努力，马玉兰终于编成了以东河戏音乐和动作为基础，适合青少年特点的东河戏韵律操，让人民非遗大众共享。

把纸上的东西变成现实也是一个艰难的过程，马玉兰与区文化馆的同行想到了东河戏的发源地白鹭古村，这里的村民有喜好东河戏的传统，在村里的小学推广东河戏基础更好一些。

白鹭古村是有着800多年历史的中国历史文化名村，现在还有60多座明清古建筑，村里还保留了清代专门演出东河戏的古戏台。马玉兰她们来到白鹭中心小学，开始实施推广东河戏韵律操计划。虽然年逾古稀，她仍然身体力行，一个动作一个动作地辅导学校的音乐和体育老师。

她一丝不苟，每个动作都要求精准到位，每个动作都希望趋于完美。一个兰花指也许要花半个小时来培训，简单的举手两边看，有时也要训练几十分钟。七十多岁的老人，还与年轻姑娘一样长时间地抬脚整冠，东河戏的矮桩矮步必须练到流水行云一般熟练才行。

她在白鹭中心小学住了三个月，每天与这些年轻的老师在一起，培训和改进自编的东河戏韵律操，再由这些老师一个班一个班地培训学生，让东河戏走进校园，走进青少年的学习生活。

辛勤的努力终于有了收获，从一年级到六年级的学生都学会了东河戏韵律操，东河戏韵律操成为学校每天课间必备的集体体育活动。看到自己辛勤的劳动有了成果，看到自己钟爱的东河戏有了新的传承通道，马玉兰感到十分欣慰。在孩子们的身上，她看到了古老东河戏新的希望。

每天的韵律操激起了学生们对东河戏的兴趣，不久学校组织了东河戏兴趣小组，马玉兰又手把手地教孩子们唱戏。这批孩子里，也许将来会出现比马玉兰年轻得多的东河戏传承人。

愿东河戏这项古老的艺术在新时代能够焕发青春，愿这项国家级非遗项目能够世代传承，愿客家人的非遗永远与客家人共存共享。(图文：熊盛文）

来源：客家文化赣南生态保护实验区