2019年5月, 习近平总书记在江西考察调研时强调:“要从瑞金开始追根溯源,深刻认识红色政权来之不易、新中国来之不易、中国特色社会主义来之不易。”今年恰逢中华人民共和国成立75周年，中央红军长征出发90周年，江西省瑞金市是中华苏维埃共和国所在地、中央红军长征出发地，由瑞金市出品并上演的音乐剧《闪闪的红星》具有重要的意义。

近日，音乐剧《闪闪的红星》在瑞金市再次成功演出，现场经久不息的掌声代表了观众对该剧的喜爱之情。这是近年来，我看得最为“放松”的一部红色主题剧目，这种“放松”，能让人充满力量和自信。

音乐剧《闪闪的红星》的剧情根据李心田同名长篇小说改编，舞台在人物的塑造方式上有了很大的突破，形象的外在表现变化很大，变得更加适合当下的审美追求，但其内在的精神品质没有变，整部剧的精神内核没有变。创作手法上，在现实主义中又掺杂着表现倾向及象征性等，具有现代诗意的表达方式，用这种创新的方式再现了那一段难忘的峥嵘岁月，让人更加容易靠近、更加容易理解和接受。

赣州是一片承载着光荣与梦想的红土圣地。在这片被热血浸染的红色土地上生活和工作，在人们的潜意识中，还存在着很多沉重的标签。潜意识中的“沉重”，不是一朝一夕能够扭转的，他需要一代人甚至是几代人用日渐阳光的工作与生活来一点点稀释。文化服务于人，同时也影响着人，影响着整个社会。在文化的浸润下，如何让在这种环境下的生活与工作变得轻松，继而变成诗意的生活与工作，这是值得我们文化工作者深思的问题。

众所周知，不管何种艺术表现形式，文学、美术、音乐、舞蹈，亦或是舞台剧，一个作品如有着过多的固化说教，就容易让人造成审美上的疲劳。当一个人在欣赏艺术作品时，如果他是疲惫的，他的潜意识中会觉得对周围的一切都是厌恶的、是抗拒的，他感到这个世界本身就是灰色的甚至是黑色的，无法阳光起来，更别谈是“诗意”的。

音乐剧《闪闪的红星》，让我们看到了这种“诗意”，在第三幕《勇气与恐惧》中，潘冬子的《冒险游戏》唱段中，我们听到了“我跑到田间和山岭，看一只鹰。看见它教它的孩子，学会了展开双翼”，“还有两朵花低下头，偷偷亲吻，就像我爸和你……”这种无邪浪漫的表现方式，在以往的红色题材剧目中太少了。

音乐剧《闪闪的红星》令人眼前一亮的还有对潘冬子母亲李明月人物的塑造，她生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。对李明月人物的塑造颠覆了以往舞台上对客家女性角色的传统定位，如相夫教子、严守礼仪、背后是巨大的宗祠门楼、贞节牌坊等。而音乐剧《闪闪的红星》中的李明月是明媚的，她对外界充满好奇，她大方、积极、乐观，坚持个性解放，敢作敢为，追求真理，充满了浪漫主义色彩。当潘冬子和小伙伴在村内“淘气”时，她不是一味地指责，而是询问问他在外面看到了什么，让他讲述白天的奇趣见闻，把孩子当作朋友来交心。有这样的母亲，孩子自然也是毫无保留地告诉她自己的所见所闻，在培养孩子发现真善美的同时，也培育了他端正的人生观和价值观。

“十四五”文艺创作规划指出，质量是文艺作品的生命线，要把创新精神贯穿艺术创作生产全过程，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，提升作品精神高度、文化内涵和艺术价值，增强艺术表现力。音乐剧《闪闪的红星》伴奏的形式上，有舒缓的钢琴曲、激昂的贝斯演奏等，舞蹈的创编融入了街舞等时尚元素。同时，在茂源米店中，伙计的欢迎词运用了抖音网红的腔调，令人忍俊不禁。

整场演出的表现形式是明快的，舞台语言是生动的，具体反映在灯光和舞美上，制造出舞台场景的瞬息转场，色调暖黄、道具是箩筐、竹篮、草鞋和稻穗，是大地，是潘行义；色调灰暗，道具是门楼、台阶、算盘、交易台，是米店，是胡汉三；色调青绿，是嫩叶、是树林，是沈欣儿。

音乐剧《闪闪的红星》在舞美、道具，以及唱词的表现上，没有歇斯底里的呼喊，让人在微微的笑中仍饱含着点点的泪。一部好剧，一觉醒来，你就会重新充满力量，整个世界也变得更加亲切了。（文/何志清）