吴本清，名自源，字本清，号性愚。1937年端午生。1961年毕业于江西师范学院中文系，曾在北京师范大学中文系做访问学者，研习甲骨文。现为赣南师范大学教授，中国古文字研究会会员，中国书法家协会会员，江西省书法协会荣誉理事，赣州市书法家协会名誉主席。书法各体皆能，尤擅魏碑，章草。其书法追求内容与形式、书体的统一，诗情、画意、乐韵的多元和谐。长期从事书协组织工作，以及书法教学研究与创作。素少参展参赛。2011年赣南师范大学设"吴本清工作室"，继续从事培养书法人才，传承书法艺术工作。

陪吴老师去看《赣南书画名家精品展》，听他点评作品很有收获。总体来说还是个眼界的问题，艺术需要批评，没有批评，也没有进步，在批评家缺席的时候，艺术家有时便不知道自己，不由自主的跟着时尚走，跟着时尚走比跟着感觉走更为糟糕。要沉下来，默默的弄个三年五年，专门师法大家，才有办法。（1998年10月29日）

听吴老师说苏黄米蔡，认为蔡是不能同前三家相比，书法说到底最后是写修养，而前三家都是开宗立派的人物，而且不止在一个方面。艺术都是相通的，如苏东坡，则更是别人不能望其项背的。修养不是一日二日之功，不是别人能教出来的，只能在大师身边熏陶或者在古典中游弋。啊，吴老师又说，音乐家，为什么每个歌唱家能每天早上练个‘啊～～”，而书法家不能每天练“一”的基本功？嗯，这是个问题。音乐交响乐的结构和书法是相通的，既有主旋律和变奏，每个乐章都有自己独到的功用，此说可以延伸。书法更多的是与音乐相通，与画相邻。（1997年1月28日）

听吴老谈书法，他说兰亭序中有些用笔，只是因为是王羲之，所以才可以这样，别人是不可以的，而且即使是王羲之，也到了边界，（你写的居然有过之，更不可）。由此引申出点新意，即经典之所谓经典，也只是整体经典，并不是任何一个局部都如此，学习的时候要把握整体，而局部，有些不足，有些太过，是自己必须明白的，或者老师必须指明的。这点平时人们不敢说，有点妄议经典。这十分可怕，其实只要是人便有可以平视的地方，而如何评说，则看眼光和环境的。（2009年1月7日）

见吴老写宁都某校训“求真臻善，经世致用”，又见有寐叟味的“三境界”，此亦吴老七十后的书风。所以提出个问题，为什么书法家都在晚年，喜欢奇崛，雄健，苍老的风格，衰年变法吗？但王羲之王献之却不曾有。吴答：年纪大了，关节不灵，别的都可能是假的。这话别人也不会告诉你。一句道破天机，回归到人的自身，此是难得一说。我曾说国画不能太大，因为用笔有人自身的局限，你只要是写，就不可能写那么大，此理亦然，将世间事回归到人自身，则近于真。（2017年4月25日，吴本清工作室。）

看吴老新作，有好几张草书，我说草书不能有“横行”的感觉。又说及“用笔”，吴老师特别讲究节奏感，此为其他书家不太重视的，而这一问题，一旦拈出，就直接与书法强调动感，活泼或者生活联系起来了，颇有价值。看他临高二适的几幅字，特别强调整体的潇洒舒畅与个别字笔画的凝重迟缓，一味的轻和重都是不好的，要想甜放点盐，真理都是朴素的。（2017年5月17日。在吴老工作室）

吴老写一笔“虎”，特佳，末笔气势犹壮，写时速度快，千钧力下，却在与其他笔交叉处有避让，简直是立体交叉，非一日之功，如不现场见，几疑为用心思考设计也。（2017年8月19日。在吴老工作室）

吴老说书法是要提得起笔，该下几分力就几分力，有些人的字不是写的，是画出来的，用笔拖着走，故少书法味，画家的笔墨境界最高也是讲究“写”，只是可怜人未省也。（2018年12月12日。到吴老工作室）

转一篇吴亮的文章给吴老师，因为吴老也说过身体对工具的感觉，是人在创造艺术，所以许多现象都要回归到人的生理条件上去，好的笔墨一定也会带来肢体的愉悦。（2019年4月22日）

继续昨天的话题，关于艺术以人为本，回到人的原点上，因此也不宜画大画画超大画，这既不合肢体，也不合视觉，但没有人感兴趣，只好与吴老对谈。（2019年4月23日。吴老工作室）

陪吴老在市图书馆看展览。赞吴昌硕，说书家的画与画家的字，还是前者胜。故对黄宾虹的书法有看法。舒同字出颜体，参以何绍基，但有未精到处。刘艺书作不错，用笔不到位，其他作品也多有妙评。关于收笔，有空中收笔，回锋。大师的作品有时也有不精到处，学可以，但如再夸大一点，就不好了，常人难以把握分寸。固学书法，应学风格不那么强烈的。从唐楷入手，字大，魏晋小札，字小，不易觉察，除非一路攻小楷小行书。（2019年8月14日）

曾问吴老对知堂的书法如何看，他写了二张纸，比较周氏兄弟的特点，有意思。（2005年12月1日）

访吴老，听他讲《丧乱帖》，他认为不下于《兰亭》，临写“丧乱”，其几个字，临几个字也是好的，临一个字能得一个字，便是非常了不起。如“何言”，是在草书中如何处理各个笔画，在心中应该有数，知道这是在写什么，为什么，等等，多有讲究。又说到李邕的《麓山寺碑》，一个字，“事”字的讲解，也多有收获。写字临帖，不能不用心，这才是道理，一两个字讲起来，即成文章。（2006年10月28日）

2006年2月24日。在吴老家中聊聊文章，见其用美工笔，写了两大本，书法，以章法取胜，有无布置之巧是书法中的一个有争议的问题，其实还是应该有些布置，但不要让人看出来才好，要巧到无人知。

吴老师示以新作。感觉到了他的书风在变化，是60余年临池墨研的逻辑延伸，但需要更多的书外东西支撑。（2011年5月27日）

看吴书新作，其大幅《沁园春雪》有许多新面目。吴老七十五后书风又为之一变，以笔法中参差多态，不拘一格而最显著，故视觉冲击力和耐看二者兼得。（2011年10月23日）

在吴本清工作室看其新作《牛渚西江月》。有新意，老辣，苍劲奇崛，己至“沈雄雅健”境地。（2012年9月26日）

看了几幅吴老师早年作品，正在上坡路上的，青涩年华，多有可取处，后来有段时期，笔墨更加精到 , 但有时反而拘谨。近十来年，就通脱了，有些禅味。（2018年5月25日，吴老师工作室）

看宁都起义博物馆，展品中有吴老当年写的东西，楷书，极其精到工整，而不认真看还以为是铅字印刷。（2013年8月25日）

见吴老新书《秋兴八首》，长卷，更精致，吴书沉稳，讲章法，我也以为应有章法，不宜太率性而为，因为一个可以“率的性”难以养成，养成了的又不会以为可“率”，会懂得谦卑，真正率性而为的是街头的精神病人。（2013年9月14日，吴老工作室）

送去吴老所题签的书，看近作，还是那个观点，把章草和魏碑结合起来，自成一体。（2015年10月14日，吴本清工作室）

见吴老在地上摆了一堆字，他在形式上追求一种新的东西，引进了“朱批”的形式感，看上去很有些味道，但是真正的书法其实还是在字的用笔和章法上。在形式上的创新，我们还是可以慢点来，但吴老可以。（2009年12月28日，吴府）

看吴老书法新作。魏碑，有了新面目，是独抒机杼的，这也得益于他前几年临的几本墓志。能在魏碑中写出新面目来，确实不太容易。吴老能达此境界，其源盖广，也为我们在学问中作出成就来提供了例证。有一横写行草，极有味，可称为逸品，我认为这种方式也可以用于写招牌，招牌字是一种标示，未必好认，但是要有视觉冲击力，并让人回味和思考，说明内容，可以用释文。（2004年6月5日，吴老师家）

吴老新写魏碑《观沧海》，有味。孟德此诗，简单明快，沉雄悲凉，不假雕饰，有帝王雄阔气象，后世诗人对句子多有锤炼，却没有这种味道。书法也是一样，越到后来越多人工，艺术是与艺术规则的反动，所以书法家总是在向古人学习中进步，而每一种进步又必然成为新的里程碑，此里程数又是与古人的距离，一门向后看的艺术，一门是处皆悖论的艺术，实在有趣。古人最好的书法作品都是随手或者说不是为了艺术的，实用加上点好看些，就让今人崇拜的不得了，个中原因可以深思。（2004年6月11日）

访吴老，见他的书法新作，说打算写点小品书法，配点短文，在报纸上开一个专栏，很有新意的。（2004年8月27日）

同徐青嵩在吴老师处看字，徐说，吴老师的字，最近有些新东西，在学沈曾植的用笔，参以章草。看了一些作品，确实是大有不同，但更有意思的是一张纸和一本习字本，习字本，是从100多部碑中临写的，边读边写，找到各种感觉，这是为了写朋友的一幅作品，即一块墓碑，这里能让人感到的是一种下苦功，对艺术境界的追求以及认真对待自己作品的精神。那张纸是写了一些相近的字是从名家作品中选出来的，其实这是在是研究再思考，书法家要思考，要有思想，这很重要。不把一批东西分析透彻，不对最高境界作出某种理性的思辨和追问，就很难达到，要明白高在何处，要明白路在何方，思考是必须的。徐青嵩说：吴老师在找一种使自己舒服的东西，此言有理。（2000年2月28日）

带了几张字去拜访吴老。他只说要练笔，关键是笔不到位，没有笔意，用笔不到位，便有种种的问题，笔势太弱，章法，结体太乱，太花了，便不好，如果要写好字，建议读《圣教序》和米䒥的《苕溪帖》，可以得到笔，有了笔时，才好说“字”。（ 1999年11月27日）

用吴氏之笔法，得“指挥（指头挥洒）〞之乐趣，写一纸，请吴老师指正，吴老认为要写得老实，一个字一个字一笔一画写得到位，建议临钟繇。我问用什么笔临？“羊毫，一般都用羊毫，”吴老师说。（2013年2月3日）

吴老师他对我写的字有批评，他的说法也比较特别。他认为我无须多临帖，那是对书法家的要求，只是希望我写字时能认真点，把笔画写得精到一些，不要太草率，这样也就可以看得过去了，从智永的千字文练起，多有帮助。字写大点才能笔墨完备。（2001年7月15日）

请吴老看看我新写的几张字，这是按照先生“写慢点，写精到点”的指示办的，果然大有长进，下一步是处理好“转折”“竖笔”的问题，内行人指出问题，大事师一点到穴，这是不同的。学习为什么要老师？厉害的老师不是漫天说法，让你觉得有理但无处下手，厉害的老师是四两千斤，让你从可以切实做的地方去做，稍稍一动便出效果。去掉错误是进步的开始，去掉常识性的错误是可以看得见的进步。（2001年8月15日）

同吴老到马祖岩宝兴禅寺。春风拂面，请吴老看我新近写的字，吴老说，收笔要慢一点，不要尖。我说好，就记这一点，先改掉这一点。（2018年5月1日）

吴老来电，说看了我前日书写的《桃花源记》，认为字不如前些天的，关键是太认真了，板了，建议临一段时间钟繇的，那种写法和字形适合你，并且又能治好那个结字的毛病。汉字应该是扁的，我这些字写的长了些，此种对症下药的说法，是明师指导，明医治人，非常感谢，决定临几个月再说，看看能不能有一寸二寸的提高。（2018年12月6日）

带一副字请吴老指教，他说了许多鼓励的话。缺点是仍然在末笔，没有运笔交待，特别是捺笔，笔势间要有交代，到了这里，以后怎么走，与下一笔的关系 ，也可以是下一步的来源，这样字就不会各自立了。另外，不要画圈，大圈套小圈是不对的。在曲笔中一定要有直挺的部分，此为心诀，当记取。我说我是在吴老师这里找缺点，写字是做减法。吴老认为我是在他这里获益最多的人。呵呵！（2018年3月14日，在吴老工作室）

吴老对书法教学有八个字的总结：“教学之道，简易为要”，常以妙喻度人。例如谈执笔：“执笔如执箸，灵活得力即可”，谈运笔：“行笔如走路，要稳健而轻松。切勿大力跺脚，亦无需蹑手蹑脚。”（2020年5月17日，在吴老工作室）

吴老读帖要诀如下。

一、识体势：朦胧扫视，整体感受，目击道存，培养敏感。

二、知分布：目光游移，左顾右盼，上下关联，全面把握。

三、明笔法：定睛审视，体验笔法，笔试往来，察其精微。

四、存心象：闭目静思，肌肉记忆，形成定势，以成心象。

（2020年7月5日，在吴老工作室）

近年来，行草书风行。吴老说，学习行草要从小篆入手。篆法宛转能解转折之难，笔墨匀实可戒力弱之弊。（2020年6月14日，在吴老工作室）

编辑：曾梓暄

审核：何志清

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